世界超级天后莎拉-布莱曼全球巡演中国站的日期将近，据悉，莎拉-布莱曼将于5月25日抵达香港，正式开始中国巡演的日程，就在天后的脚步越来越近的时候，本报记者通过莎拉-布莱曼广州演唱会主办单位，对她进行了一次越洋专访，在采访中，莎拉-布莱曼讲述了自己鲜为人知的音乐感悟，还讲述了对中国、对广州充满期待的热爱之情。

　　【关于演唱会】 演出不断精益求精

   
　　这是一场极具异域风情的漂亮的表演，表演比以前更注重观赏性，舞台设计非常宏大，灯光当然是最重要的因素。

　　你这次在广州举办的演唱会有什么看点？

　　莎拉-布莱曼：首先从音乐角度而言，如果是听过我的唱片，一定会感受极强的可听性；另外，这是一场极具异域风情的漂亮的表演，表演比以前更注重观赏性，舞台设计非常宏大，灯光当然是最重要的因素。布景设计也很花心思，尤其是装点舞台的幕帘非常漂亮。为了尽力展示出全然的我，我需要这样一个舞台。在人员配备方面，我们分别邀请了来自古典、流行乐坛的艺术家以及相当数量的伴舞人员，前段时间巡演在美国、加拿大等地很受欢迎。

　　我们知道前一段时间你推迟了欧洲演出而把主要的精力都放在了亚洲这段行程上，刚才我们得到最新消息，你的舞台设备已经增加到了85吨之多，请问在广州看到的舞台和你在美国麦迪逊公园举办的演唱会的现场有什么不同吗？

　　莎拉-布莱曼：没有不同，只会更加精彩，我们在做巡演的过程中不断精益求精，只希望能让演出现场更加精彩，让看演唱会的乐迷有更多的惊叹。

　　你运用这么多舞台装备和特效有什么原因吗？

　　莎拉-布莱曼：这么多年来我一直都是站在交响乐队前面演唱，而现在我所做的音乐，录制的唱片需要我用宏大的舞台设备来烘托支持我的音乐。另外，人们也期望在我的演唱会中看到更多的东西。

　　在你过去的演出中，有没有让你难忘的事情？

　　莎拉-布莱曼：有，而且还非常多。最让我刻骨铭心的是去年我和卡珊艾尔-撒希尔(《一千零一夜》专辑中的男声)在约旦安曼演出的时候，那是我最近几年来举办的最为疯狂的演唱会。在我们演出的圆形剧院里只能容纳5000人，但是还有4000人冲破了警察的防卫拥在会场里。他们不得不叫来国民警卫队维持秩序。我们都非常担心那些从后排往前挤的歌迷，我们怕会引起歌迷的过度兴奋，或者会有人摔下陡峭的走道。我真的没有想到约旦安曼的乐迷会这样的热情，他们的反应简直让人难以置信。他们太疯狂了。

　　【关于音乐】 “跨界”让我很迷惑

　　在音乐界，根本没有跨界这一说法。要说跨界的创作手法，那老早就有了。像是上个世纪60年代的“披头士”，他们的音乐中也有不少弦乐的编配，甚至也有古典艺人的介入，从这个意义上说他们也是跨界音乐的高手了。

　　在剧场里表演音乐剧和你在舞台上表演你自己的音乐，有什么相同和不同的地方？

　　莎拉-布莱曼：我认为这是两个完全不同的世界，自1990年以来我就没有在剧场里表演过了，在剧场里表演总的来说只是一个演员，是表演一个剧情中的角色，那不是我自己。在我自己的演出中，我从中得到很多的灵感，并加入了有很多我自己的创意。这就不像在剧场里是一个被雇佣或者签约的演员，我是在表现我自己。这就是最大的不同。

　　你现在还有没有什么计划再回到音乐剧里去？

　　莎拉-布莱曼：目前来说没有这个打算，因为现在我所做的事情，我认为是非常有创造性的。我全心都投入到我的演唱会和专辑中，我不认为我目前会重返音乐剧舞台。但是在剧情中担任一个角色也是非常有意思的事情。

　　你最近几年的《伊甸园》、《月光女神》、和这次的《一千零一夜》都是非常有主题性，这些灵感又是来自哪里呢﹖

　　莎拉-布莱曼：一张好的专辑是有很多人的智慧和汗水的结晶，但我认为灵感还是必须先从艺人的自身去寻找。就我个人的唱片和巡演来讲，一切的形象都是我自行设计的，我还全程参与演唱会的策划、曲目的挑选、唱片的制作、封套的设计乃至歌曲的写作。至于形象，我坚持一切应从音乐出发，我们通常是根据音乐的感觉来决定具体的细节，包括形象的处理、声音的控制和情绪的表达。我们不会很刻意地去打造什么，而是一种自然的流露。

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