这里我要说的是，我在香港警匪/黑帮电影里记忆的无边暗夜。
　　当影像因为黑夜变得暧昧、混沌，当人物的肤色、表情因为黑夜变得厚重、深沉，香港的黑夜，成为有所指的黑夜。是这黑夜掩藏了所有滔天的罪孽，是这黑夜遮蔽了我们每个人内心的各种痛楚，也是这黑夜，蒙蔽了我们的视野，让我们看不清自己的宿命。

[旺角黑夜]
　　尔冬升在影片《旺角黑夜》的开始，就强调了这种身处人生的漫漫长夜里的无边无际的宿命感。如果你注意到这样一个细节：
　　那一夜，卖假劳力士表的两帮人扭打在一起，镜头凝视一枚硬币滑落，直至它滚落阴沟。

　　类似的敏感的镜语在一部香港商业片里呈现，实在难得。看完整部影片之后，我们不难察觉到一种属于尔冬升的温情和这部影片的张力所在--他的叙事不仅锁定于某一个人或者某几个人的充满戏剧性的故事/命运，这部影片关怀并且叙述的，已经是整个群体无可改变的悲剧宿命。
　　与传统的香港警匪/黑帮电影类型不同的是，《旺角黑夜》的叙事线索不是单一的警匪对峙，人物关系是多重的、复合的。这是一种"复调式"的叙事。出现在影片中的每个人物，多多少少，都有他超出于一个传统意义上的"配角"的戏分。无论是苗警官还是阿来，还是丹丹、"小朋友"、老六，或者根本只是闪现而过的林素儿……在故事讲述行将结束，这些或者死去的人，或者依然幸存的人，或者可恨、或者值得同情的人，在我们心目中，都共同出演、共同组合了"旺角黑夜"这出悲剧的整体。

　　那一夜，丹丹说：香港的空气这么脏，香港为什么会叫香港呢？
　　那一夜，在执行代号为"旺角黑夜"的任务时，苗警官和他的属下"小朋友"意外地破获了一起贩毒案，同时手上也沾了血，杀了人，彼此对自己的职业和命运更为迷失。
　　那一夜，新移民阿来终于死在苗警官极不情愿的一声枪响下。

[枪火]

　　在香港警匪/黑帮电影的语境里，杀与被杀，成为一对最为基本的永恒而持久的矛盾。人物偶尔会有变动，但无论是你还是他，总是位居于枪口的一端和另一端的对峙关系。

　　我们真正认识到杜琪峰的导演风格，不是在1997年，而是在1999年。1999年杜琪峰凭借《暗战》和《枪火》两部影片，名声鹊起，然而与《暗战》的模棱两可的娱乐性相比，《枪火》的简约与凌厉给了我们更为清晰、深刻的印象。
　　无论警察或者罪犯，彼此交锋时刻，都离不开枪。在杜琪峰的电影中，枪不仅是一种极为重要的道具，有时候，甚至架构了整个剧情的演变。五个人的每一次合作，也就是一次次精准的射击目标。每个人的动作组合类似于舞台造型，而恰到好处地剪接，配合以节奏感强烈的音效，简直就是枪的火，枪的舞。随着剧情变化，在最后一顿晚餐上，阿鬼拔枪指向阿信，其他人将枪口对准了阿鬼。

　　那一夜，兄弟反目成仇，射击的目标改变了。
　　可是，有一点始终没有改变--你们终将拔枪相见。

[暗战]
　　那一夜，黑暗于无边无际处潜滋暗长。"夜"者，不见天日也。
　　影片《暗战》的开始就起首不凡--刘德华扮演的杀手站在摩天大厦的天台顶端，俯瞰城市。他只有四个星期的生命，故事在开始就注定了他死的结局。医生问他：那么我们将不会再见了？
　　他说：会的，在来世。

　　后来我们在刘伟强的《无间道》系列中再次看到了这种，杀和被杀，如坠"无间地狱"般的永无休止的人生观。作为《无间道》系列的终曲，《无间道3》的结局只是一组蒙太奇镜头的假设和隐喻--谁都有前世今生，谁都有来世；谁都有可能清白，谁也都有可能十恶不赦。
　　在"银河映像"时代，我们一再地在银幕里看到这样的一种价值观念：没有绝对的好人和坏人，没有绝对的英雄；警察也人性的致命弱点，而罪犯也有人性的光彩之处；最终，无论是警是匪，所面临的宿命都是无法摆脱的，共同的。
　　也许，香港警匪/黑帮电影自80年代中期以后，"英雄"就死了。"古惑仔"时代的香港暗无天日，陈浩南可以成为青少年的偶像，就因为能打，敢拼，讲义气，玩命--而这，是在黑帮江湖打拼的"古惑仔"们所需要的全部素质。
　　刘德华最终凭借《暗战》夺得了1999年香港电影金像奖的影帝，而他所扮演的也不是什么英雄。他在电影里只是一个杀手。联想到《全职杀手》里的刘德华，一向在银幕中注重偶像形象塑造的他，为何每每选择反派人物呢？就是因为演反派同样可以演得充满人性的智慧与温情，同样演得充满英雄气质。
　　那一夜，刘德华扮演的杀手最终不是死于警方的追杀，而是死于自己在故事的开端就已写好的宿命。

[暗花]
　　与《暗战》的结局相比，"银河映像"旗下的游达志1997年在《暗花》里设计的结局，更为灰色而绝望。梁朝伟和刘青云此时已经不分正邪，甚至在形象上也是一模一样，不分彼此，不分你我。当这两个人物相互射击时，事实上已经成为一场一个人的战斗。

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